1

2

3

4

5

 

Grunt to dobra kompozycja

Wiele osób często zastanawia się, co zrobić, żeby robione przez nie zdjęcia były naprawdę dobre. Trudno jest odpowiedzieć na to pytanie, bo często po prostu trzeba wybrać odpowiedni moment, chwilę, którą zamyka się w kadrze. Jednak bardzo duże znaczenie dla jakości zdjęcia ma odpowiednia kompozycja. Aby jednak ją dobrze dobrać, trzeba dokładnie wiedzieć, co chce się sfotografować i w jakim celu. Wiadomo tutaj, że pstrykanie zdjęć na przysłowiowy chybił trafił nie jest najlepszym pomysłem, bo zazwyczaj wychodzą z tego fotografie, które tak naprawdę nie przedstawiają niczego. Lepiej jest więc wybrać odpowiedni obiekt do sfotografowania i tak się ustawić, by był on na jednym z przecięciu linii, które należy sobie wyobrazić patrząc przez wizjer aparatu. Niektóre aparaty fotograficzne mają zresztą opcję nałożenia takiej siatki na widok, co znacznie ułatwia sprawę dobrania odpowiedniej kompozycji. Robiąc zdjęcie warto także wykorzystać naturalne obramowania. Zazwyczaj świetnie wychodzą zdjęcia robione przez okna ruin zamkowych wychodzących na jakiś ładny krajobraz albo zdjęcia postaci stojących pod charakterystyczną gałęzią. Jednak tutaj trzeba tak ustawić wszystkie parametry aparatu, by na pierwszym planie, najbardziej wyraźny był fotografowany obiekt, a nie samo obramowanie. Warto też poeksperymentować z kompozycją i szukać własnych sposobów na dobre zdjęcie.

Fotografowanie potraw

Niektórzy mogą stwierdzić, że fotografowanie potraw nie jest niczym szczególny, nie jest rzeczą, której warto poświęcać czas. A jednak okazuje się, że jest to jedna z bardzo prężnie ostatnio rozwijających się dziedzin fotografii. Wbrew pozorom zapotrzebowanie na zdjęcia potraw jest bowiem ogromne. Oczywiście warto sobie odpowiedzieć na pytanie, gdzie takie zdjęcia są wykorzystywane. Przede wszystkim umieszcza się je w kolorowych magazynach, gdzie publikuje się ciekawe artykuły na temat jedzenia oraz oczywiście przepisy. Drugim miejscem, w którym można się natknąć na tego typu zdjęcia jest siec internetowa. Tu funkcjonuje coraz więcej blogów i stron o tematyce kulinarnej, gdzie obok ciekawych informacji publikowane są także fotografie. Jednak aby te zdjęcia były atrakcyjne, muszą być wykonane w odpowiedni sposób. Przede wszystkim jedzenie musi być tutaj odpowiednio wyeksponowane. To potrawa jest w końcu głównym tematem zdjęcia, jednak na fotografii znaczenie mają także inne elementy, jak choćby naczynia, na których ta potrawa jest pokazana. Oprócz tego ważne jest także tło. Tu najbardziej sprawdza się jasne, choć w niektórych przypadkach, na przykład, gdy fotografowane są potrawy białe lub kremowe, dobrze jest wybrać tło kontrastujące, by bardziej wyeksponować fotografowaną potrawę, jej każdy szczegół.

Fotografowanie dzieci

Każdy rodzic chyba uwielbia robić zdjęcia swoim pociechom. W ten sposób można zatrzymać choćby w takiej niewielkiej formie, jaką jest fotografia, najmilsze chwile z okresu dorastania dzieci. Jednak w ostatnim czasie coraz bardziej popularne staje się robienie profesjonalnych sesji fotograficznych dzieciom. Fotografowie, którzy specjalizują się w takiej właśnie działalności do swojego studia zapraszają już mamy w ciąży. Wtedy wykonuje się zdjęcia okrągłego brzuszka, na którym rysuje się śmieszne grafiki lub słowa. Często do takich ciążowych fotografii wykorzystuje się także takie gazety jak niemowlęce buciki i tym podobne. Później na taką sesję można przyjść z niemowlęciem, aby zrobić mu ciekawe zdjęcia. Oczywiście wtedy na fotografiach dziecko pojawia się z rodzicami, a głównym celem takich fotografii jest zatrzymanie w kadrze miłości rodzinnej, stworzenie wrażenia rodzinnej sielanki. Oczywiście sesje zdjęciowe wykonuje się także starszym dzieciom. Tutaj często na fotografiach występują one już same, chociaż oczywiście w sytuacjach stylizowanych. Często na takie zdjęcia dzieci wybiera się odpowiednie plenery i ubiera się dzieci w określony sposób. Takie fotografie powstają też w studio, gdzie z kolei wykorzystuje się różnego rodzaju rekwizyty, jak na przykład duże piłki, zabawki czy śmieszne maski i peruki.

Fotografia ślubna

Ślub to takie wydarzenie, które większość ludzi chce pamiętać do końca życia. Nic więc dziwnego, że coraz częściej osoby, które zawierają związek małżeński zatrudniają profesjonalnych fotografów do tego, by robili oni zdjęcia podczas całej uroczystości oraz w trakcie następującej po niej zabawie weselnej. Oczywiście to sprawia, że pojawia się na rynku coraz więcej fotografów, którzy specjalizują się właśnie w fotografii ślubnej. Najczęściej oferują oni swoim klientom wykonanie reportażu z przebiegu ceremonii w kościele lub urzędzie oraz z samego wesela. Na takich zdjęciach starają się oni uchwycić najważniejsze momenty, ale też i emocje osób, które w tych wydarzeniach biorą udział. Często taki reportaż rozpoczyna się od zrobienia zdjęć przygotowań do ceremonii, czyli na przykład wkładania sukni przez pannę młodą. Później robi się zdjęcia w kościele, szczególnie podczas takich momentów, jak nakładanie sobie przez młodych małżonków obrączek czy w trakcie wyjścia z kościoła i zbierania rzucanych przez gości drobnych monet. Jednak Fotografia ślubna obejmuje też ciekawie zaaranżowane sesje ślubne, które najczęściej wykonuje się w wybranych przez państwa młodych lub zasugerowanych przez fotografa plenerach i wnętrzach. Zdjęcia z takich sesji mogą też być utrzymane w różnym stylu i klimacie.

Fotografowanie mody

Żyjemy obecnie w tak zwanej kulturze obrazkowej. Niemal zewsząd atakują nas różnego rodzaju obrazki, grafiki i fotografie. W kioskach dostępne są setki kolorowych magazynów, w których dużą część zajmują artykuły o modzie i przede wszystkim zdjęcia najnowszych kolekcji, ciekawych stylizacji czy modelek ubranych w określonym stylu. To sprawia, że obecnie fotografia mody jest jedną z najczęściej uprawianych przez fotografów dziedzin. Jednak trzeba też pamiętać, że taki rodzaj fotografii wymaga określonych umiejętności. Przede wszystkim trzeba tu zaznaczyć, że fotograf, który decyduje się pracować w branży modowej, musi być odporny na stres. Choć jego praca nie jest tak wyczerpująca, jak praca modelek, on również musi umieć pracować pod presją czasu i często w niesprzyjających warunkach. Ponadto musi być osobą otwartą i taką, która potrafi zjednywać sobie ludzi. Tylko w ten sposób będzie mógł sprawić, że podczas sesji modelka będzie rozluźniona i będzie wykonywać polecenia fotografa i stylisty tak, by zdjęcia wyszły naprawdę dobre. Ponadto trzeba też pamiętać, że w przypadku fotografii mody samo zdjęcie nie musi mieć dużych walorów artystycznych. Oczywiście powinno być dobrej jakości, ale jego celem jest przede wszystkim odpowiednie zaprezentowanie fotografowanego stroju, a nie wzbudzenie u oglądających zdjęcie osób określonych emocji.

Cechy dobrego fotografa

Wiele osób czasem chciałoby zostać fotografami. Jednak zazwyczaj marzenia takie kończą się jedynie na robieniu zdjęć podczas wakacji rodzinnych albo ważnych wydarzeń z życia. Czasem ludzie biorą aparat i udają się w wybrany plener by tam próbować swoich sił. Jednak większość tak robionych zdjęć trafia do przysłowiowej szuflady. Bo trzeba pamiętać o tym, że aby być dobrym fotografem nie wystarczy tylko dostatecznie opanować warsztat, poznać techniczne zagadnienia związane z robieniem zdjęć czy zaopatrzyć się w najbardziej nowoczesny sprzęt, ale należy także wykazać się odpowiednimi cechami charakteru. Wśród nich warto wymienić choćby cierpliwość. Wielu fotografów podkreśla, że często muszą czekać na to jedno, wymarzone, idealne ujęcie przez kilka godzin. Poza tym trzeba pamiętać, że zrobienie zdjęcia nie kończy się wraz z naciśnięciem przycisku migawki, ale później czeka nas jeszcze niezbyt absorbująca praca polegająca na selekcji zdjęć i ich odpowiedniej obróbce. Kolejną cechą dobrego fotografa jest wrażliwość. Musi on czuć, w którym momencie i jaki obiekt sfotografować, by przekazać na zdjęciu określone uczucia, wzbudzić w osobach oglądających fotografię określone emocje. Ponadto często podkreśla się, że fotograf powinien być też dobrym psychologiem, bo często musi przecież pracować z ludźmi w bardzo różnych sytuacjach.

Możliwości fotografii cyfrowej

Jeszcze piętnaście lat temu aparaty fotograficzne umożliwiające robienie zdjęć cyfrowych były dostępne tylko najbogatszym profesjonalistom. Dzisiaj technologia ta stała się tak powszechna, że wielu ludzi już zapomniało o aparatach analogowych, do których trzeba było włożyć rolkę specjalnego filmu o odpowiednich parametrach i o tym, że aby zobaczyć efekt swojej pracy trzeba było najpierw zdjęcia wywołać w specjalnej ciemni przy użyciu odpowiednich odczynników. Technologia cyfrowa okazała się dużo bardziej wygodna i daje dużo więcej możliwości niż fotografia analogowa. To właśnie sprawia, że obecnie już każdy robi zdjęcia cyfrowe. Główną zaletą tej technologii jest fakt, że zdjęcie można obejrzeć na ekranie aparatu fotograficznego zaraz po zrobieniu. Pozwala to wstępnie ocenić jego jakość i dzięki temu zdecydować, czy chce się je jeszcze poprawić, zmieniając odpowiednie parametry. Poza tym zdjęcia cyfrowe można przenieść bezpośrednio z aparatu na elektroniczne nośniki pamięci i na nich je przechowywać. Dodatkową zaletą jest fakt, że gotowe zdjęcia można jeszcze poprawiać w przeznaczonych do tego programach komputerowych, co umożliwia uzyskanie jeszcze ciekawszych efektów. Warto też zwrócić uwagę na fakt, że fotografie wykonane w technologii cyfrowej można bez przeszkód powielać i drukować nieskończoną ilość razy.

Podstawowy sprzęt fotografa

Robienie dobrych zdjęć jest często marzeniem wielu osób. I chociaż dzisiaj chyba każdy dysponuje już aparatem fotograficznym, to nie wszyscy mogą o sobie powiedzieć, że są fotografami. Nie każdy bowiem tak opanował techniczne aspekty robienia zdjęć, by jego fotografie budziły powszechny zachwyt i uznanie. Oczywiście dobre zdjęcia można robić zwykłym aparatem kompaktowym, a ostatnio nawet aparatami wbudowanymi w telefony komórkowe. Jeśli jednak ktoś chce zająć się fotografią na poważnie, powinien zainwestować nieco środków w dobry sprzęt. Dziś podstawą pracy fotografa jest dobry aparat typu lustrzanka. Oczywiście pracować on musi w technologii cyfrowej. I choć część artystów nadal lubi wykorzystywać do pewnych projektów aparaty analogowe, jest to bardziej rodzaj performance’u niż zwykła praca fotografa. Oczywiście dobrze jest, gdy aparat ma odpowiedni obiektyw, a najlepiej byłoby zaopatrzyć się przynajmniej w kilka różnego rodzaju obiektywów, na przykład w obiektyw szerokokątny lub taki, który umożliwi wykonywanie dużych zbliżeń. Wybór takich akcesoriów zależy oczywiście od potrzeb danego fotografa i najczęstszych obiektów, jakim robi zdjęcia. Każdemu z pewnością przyda się także statyw, który umożliwi robienie zdjęć przy długim czasie naświetlania, co przydaje się na przykład w nocy lub podczas niepogody.

Co wyróżnia fotografię artystyczną?

W obecnych czasach chyba każdy robi zdjęcia. Zakup aparatu fotograficznego, zwłaszcza takiego najprostszego, kompaktowego, nie jest już dużym wydatkiem. Stosunkowo dobry sprzęt kupić można za kilkaset złotych. Jednak większość ludzi zgodzi się ze stwierdzeniem, że takie pstrykanie zdjęć niewiele ma wspólnego z prawdziwa sztuką. A przecież fotografia jest także uważana za dziedzinę działalności artystycznej. Jednak, aby efekt naciśnięcia spustu migawki mógł uchodzić za dzieło sztuki, musi on spełniać określone kryteria. Przede wszystkim fotografia artystyczna powinna mieć na celu, jak każde inne dzieło wychodzące spod rąk artysty, wywołanie u odbiorcy jakiegoś konkretnego uczucia, wrażenia. Z tego powodu dobrze jest, zanim stanie się z aparatem w dłoni, zastanowić się, co chce się sfotografować i w jaki sposób to zrobić, by poruszyć widza. Następnym etapem pracy jest wybór odpowiedniej kompozycji i oświetlenia oraz wyczucie dobrego momentu. Niektórzy porównują tutaj pracę fotografa artysty do pracy myśliwego, który często przez wiele godzin poluje na dobre ujęcie. Często zdarza się, że takie polowanie trwa kilka godzin a nawet dni, a wśród kilkuset zrobionych zdjęć tylko jedno spełnia zamierzenia artysty. Oczywiście potem można jeszcze zdjęcie odpowiednio wykadrować, rozjaśnić lub przyciemnić w programie komputerowym.

Fotografia, sztuka malowania światłem

Fotografia jest dziś uznawana za jedną z dziedzin aktywności artystycznej. Choć trzeba pamiętać o tym, że tak naprawdę fotografia artystyczna to tylko jeden z wielu sposobów robienia zdjęć. Sztuka, która na początku była dostępna jedynie nielicznym, dziś jest bardzo popularna. W obecnych czasach chyba każdy jest w stanie zrobić zdjęcie. Dzięki postępowi technologicznemu mamy możliwość wykorzystywania przy tym aparatów cyfrowych i technologii cyfrowej, co znacznie ułatwia pstrykanie fotek, ale też obrabianie gotowych zdjęć w odpowiednich programach graficznych. Chyba jednak każdy zgodzi się z tym, że zdjęcia, jakie robimy na wyjazdach wakacyjnych czy imprezach okolicznościowych trudno byłoby nazwać sztuką. Bo prawdziwa fotografia artystyczna wymaga od uprawiającej tę dziedzinę sztuki osoby odpowiednich umiejętności, ale też wrażliwości. Przede wszystkim jednak podstawę stanowi dobry warsztat pracy. Trzeba znać zasady robienia zdjęć, wiedzieć, jak ustawić parametry aparatu, by uzyskać odpowiedni efekt. Tutaj przede wszystkim liczy się ustawienie czasu naświetlania i przesłony. Bo fotografowanie nie jest niczym innym, jak operowanie światłem w określony sposób. Dlatego właśnie te sztukę nazywa się też malowaniem światłem, a dla wytrawnych fotografów znaczenie ma przede wszystkim odpowiednie oświetlenie fotografowanej osoby czy innego obiektu.